Capturez quelques secondes de vidéo, puis sélectionnez-en un extrait. La première image de la séquence est alors transformée en photographie. Vous avez ensuite la possibilité de choisir quelle(s) zone(s) de l’image sera animée

Un exemple ci-dessous avec mon chat qui apparaît curieusement immobile alors que sa queue se promène

Le site internet de l’appli Cinémagram propose un exemple que j’adore : un groupe de personnes posant pour une photo, dont on n’a animé que les ombres. Effet surréaliste garanti !

Le mouvement que vous filmez va donc se jouer en boucle. Vous pouvez sélectionner l’option “inverser”, comme ci-dessous pour montrer le verre qui se vide, puis se remplit à nouveau, etc.

Cinémagram permet d’appliquer un choix de filtres à votre prise de vue, sur le modèle d’instagram en photographie. Cela ajoute une charmante teinte rétro à vos créations.

Ce mélange d’image fixe et mobile permet de prendre toutes sortes de libertés avec le réel, et promet de belles créations à venir. N’hésitez pas à me faire partager vos créations ou découvertes sur Cinémagram ! Il y a plein de jolies choses à inventer avec cet outil

Je vous fais partager mon petit préféré de ce matin, publié par un monsieur “Félix Bonnet“

Et aussi mon expérience Cinémagram de ce soir :

Le jeu de rôles est-il transmédia ?

Le jeu de rôles sur table, a priori, n’est pas transmédia. Le principe consiste à se retrouver autour d’une table pour jouer entre amis.  Cependant, il peut assez rapidement le devenir : dans la mesure où les joueurs sont eux-mêmes utilisateurs de divers média et moyens de communication, il arrive que des échanges se fassent entre deux parties. Envois de sms, échanges sur un forum privé, page facebook dédiée… Il est tout à fait possible de prolonger le jeu grâce aux mêmes supports qu’utilisent les fictions transmédia.

L’interactivité, la fiction totale et le rapport au réel

Ce qui est fascinant dans le jeu de rôles, c’est la possibilité de véritablement changer le cours de l’histoire. Le Maître du Jeu décrit une situation ainsi que les issues possibles, et les joueurs font des choix. Mais le MJ de talent se reconnaît à une capacité d’improvisation développée : ses joueurs lui proposent des solutions alternatives, des idées et des angles qu’il n’avait pas envisagés ? Il est capable de les intégrer en temps réel à sa trame scénaristique. En tant que joueur, il est particulièrement grisant de pouvoir ainsi infléchir le cours de l’histoire. Contrairement au gamer de jeu vidéo, le rôliste n’est pas limité aux situations anticipées par les game designers.

C’est cette interactivité dans la construction de la narration que les fictions transmédia développent, en multipliant les supports et donc les modalités d’échange avec le joueur. En allant notamment vers le principe de Fiction Totale, tel qu’en parle par exemple Eric Viennot sur son blog. Il cite l’exemple du programme In Mémoriam, dans lequel “les différents médias se répondent et s’enrichissent les uns les autres. Ils génèrent au sein du système de jeu une unité narrative et surtout un continuum d’expérience indispensable pour brouiller les pistes entre la fiction et la réalité”.

Ce principe de fiction totale me semble d’ailleurs issu du principe wagnérien d’oeuvre d’art totale : “L’œuvre d’art totale, ou Gesamtkunstwerk, est animée par une volonté totalisante qui se réalise à travers l’union des arts dans le désir de refléter l’unité de la vie.” (Institut National d’Histoire de l’Art). Une idée du XIXe siècle… rien de si nouveau finalement.

La fiction transmedia et le jeu de rôles

Puisque la fiction transmédia se propose d’être plus interactive, de vulgariser le brouillage de pistes entre l’histoire et le réel, il me semble que celle-ci a les moyens de faire comprendre mieux le jeu de rôles. En effet, ce qui effraye les non-rôlistes, c’est souvent l’implication du joueur dans son personnage. Faire une place à la fiction dans le quotidien du grand public rendra peut-être le principe du jeu de rôles moins marginal.

La différence majeure qui m’apparaît entre jeu de rôles et fiction transmédia, c’est leur échelle. La fiction transmédia est écrite pour un public vaste (en comparaison du JdR et de son scénario écrit pour trois à dix joueurs en moyenne), et répond à des dynamiques de jeu qui conviennent à cette large audience. Le jeu de rôles sur tables au contraire, prend vie dans l’intimité d’un échange entre amis. Les règles, la trame scénaristique, les moments forts peuvent fluctuer selon les humeurs des uns et des autres, et prendre des cours imprévisibles pour simple motif de crise de délire. Sur ce point, je crains que la fiction transmédia ne puisse pas rejoindre le JdR : en tant que produit marketing, elle doit toucher simultanément le plus grand nombre, conserver une cohérence éditoriale, bref… suivre des règles.

La puissance des seigneurs d’Anjou et des établissements religieux au Moyen-Âge ont permis au Département de conserver une collection de manuscrits particulièrement riche.

L’exposition présente par exemple des cartulaires du XIIe siècle, documents qui proviennent généralement d’institutions religieuses, ou même des bulles pontificales.

Le reportage accessible ci-dessous en offre un aperçu à ceux qui vivent un peu trop loin pour se rendre sur place … Ou peut-être leur donnera envie de prendre des vacances dans le coin ?

Lien vers le reportage Exposition Décors et enluminures

La Biennale de Venise se veut à l’avant garde de la création artistique. Créée en 1895 sous la forme d’une Exposition Internationale d’Art, elle a progressivement intégré les arts du cinéma, de la musique, de l’architecture, du théâtre et de la danse à sa programmation.

Agenda de la Biennale de Venise 2011

Exposition Internationale d’Art : du 4 juin au 27 novembre – Festival International du Film : du 31 août au 10 septembre. Festival International de la Musique Contemporaine : du 24 septembre au 1er octobre. Festival International de Théâtre : du 10 au 16 octobre 2011.

L’Exposition Internationale d’Art de Venise 2011

Pour le volet “art contemporain” de la Biennale de Venise, c’est à la zurichoise Bice Curiger qu’on doit le programme. Elle est critique d’art, commissaire indépendante auprès du Kunsthaus de Zurich, cofondatrice de la revue Parkett et historienne de l’art.  

Le titre choisi cette année est ILLUMInations, pour réunir les notions de lumière et de nations. Une référence à la particularité de cette exposition, qui accueille des pavillons nationaux au sein d’une ville à la beauté peu commune. De plus, Bice Curiger exploite la présentation des œuvres par pays pour attirer l’attention sur la nature “fragile, précaire, hybride” de l’identité d’un artiste.

Cette Exposition Internationale d’Art comptera 82 artistes du monde entier. La France est représentée par plusieurs artistes, dont notamment Christian Boltanski. Notons également que Citroën cette année est mécène exclusif du pavillon français. #artsetpub

Le storytelling à l’ère digitale tire parti de la dimension interactive du web : on laisse aux internautes un espace pour commenter le contenu et on les implique à différents degrés dans la création de l’histoire. Par ailleurs, on multiplie les plateformes et les terminaux de diffusion, ce qui entraîne une délinéarisation de la narration et une multiplication des scénarios de navigation.

Marta Gomes (BeActive) nous parle d’un projet mené au Portugal, nommé Le journal de Sofia. Le public y a joué un rôle tout au long de la création de l’histoire, via des sondages notamment. En termes d’organisation, le scénario initial a été écrit avec certaines phases prévues pour être discutées et affinées avec l’audience.

Les supports choisis ont exigé des modes d’expression et formats adaptés : 10 minutes d’épisode télé, 5 minutes d’épisode web et 2 à 3 minutes d’épisode mobile, le tout selon le temps d’attention présumé de l’audience.

Alexander Knetig (Arte) raconte son expérience de la web-fiction Addicts : une enquête autour d’un casse à Bordeaux, à la suite duquel un enfant disparaît. Cette histoire a pris la forme d’une web série de 80 petits épisodes diffusés sur une période de un mois. Les acteurs ont été recrutés sur les lieux du tournage, parmi un public d’amateurs pour générer de la participation en ligne.

Il y a eu une forte fragmentation de la narration sur ce projet. Autour de la diffusion web des épisodes sont nés plusieurs sites en relation avec l’histoire. Alexander Knetig parle notamment d’un personnage de l’histoire, une voyante, pour laquelle a été créé un site de voyance façon années 90. Dans ces supports sur-mesure, les internautes pouvaient trouver des indices et avancer par eux-même dans l’enquête.

Sandrine Girbal (Happy Fannie) parle de Fanfan 2, une fiction littéraire interactive, et de Faits Divers Paranormaux, une série multiplateformes. Dans le cadre de ces projets dit-elle, les community managers sont “amenés à incarner des personnages de fiction comme dans un jeu de rôles, et à interagir avec le public”, d’où l’importance du travail de l’équipe en étroite collaboration avec les auteurs. Dans le cas le Fanfan 2, l’auteur lui-même ( Alexandre Jardin ) a joué le jeu de l’échange avec les internautes via des profils de personnages créés sur Facebook et Twitter.

Chez Happy Fannie, les projets transmédia sont conçus en partenariat avec des game designers, des experts dans l’art de construire des mécaniques ludiques et de prévoir les possibilités d’interaction. Sur Faits Divers Paranormaux par exemple, l’équipe a proposé aux internautes de produire eux-même des textes et des photos dans le ton de la série. Ce projet notamment est allé loin dans l’interactivité, puisqu’il s’est achevé avec un Alternate Reality Game, une sorte de jeu de rôles grandeur nature en plein Paris.

Arnaud Dressen (Honky Tonk Films) parle de son expérience sur le web-documentaire Voyage au bout du charbon. La problématique de cette œuvre ? “Mettre l’internaute au centre du récit”. En mettant le public en position d’enquêteur, on l’implique dans le déroulement du scénario.

Toute la subtilité de cette écriture réside dans la nécessité de prévoir de multiples scénarios de navigation. Certains internautes souhaitent passer quelques minutes dans l’univers du web-doc, tandis que d’autres veulent approfondir la question. L’un des challenges du digital storytelling consiste à personnaliser le temps de visionnage.

Et vous, que retenez-vous de cette conférence ? http://www.crossvideodays.com/

La première édition de la Biennale de Lyon a eu lieu en 1991, autour du thème “L’amour de l’art”.  Depuis, les sujets de réflexion se succèdent et on a vu des problématiques telles que « L’Autre », « C’est arrivé demain » ou encore « Le spectacle du quotidien »…

Comme l’explique le site officiel de la Biennale, “le directeur artistique propose au commissaire une « problématique »[...]  Ensuite, le commissaire a carte blanche pour élaborer son propre projet.” Edition après édition, se construisent des expositions thématiques qui proposent un regard sur “l’art et le monde”.

La Biennale de Lyon 2011 est conçue par la commissaire indépendante argentine Victoria Noorthoorn . Au mois d’avril, elle parlait en ces termes de son projet : “J’ai voyagé et fait en sorte que cette exposition parle tout à la fois de l’incertitude du présent et de son proche avenir, qu’elle parle de la condition de l’artiste et de l’absolue nécessité de l’art, tout en restant ouverte au doute, à la contradiction et à la perplexité, au changement et au mouvement.” ( Source : Evene )

Le thème choisi cette année adopte la forme d’une oxymore, alliance de deux termes apriori incompatibles : “Une terrible beauté est née”.

Cette 11e Biennale d’art contemporain de Lyon aura lieu du 15 septembre au 31 décembre et réunira 70 artistes du monde entier. Pour l’occasion, quatre lieux seront occupés : La Sucrière, la Fondation Bullukian, le Musée d’art contemporain de Lyon et l’Usine T.A.S.E.

Le web 2.0 rend possible la création  crowdsourcée, dans les milieux de l’art comme de la pub. C’est ainsi qu’on voit apparaître des structures comme Creads, agence de création participative. Julien Mechin, le co-fondateur de Creads, répond à quelques questions pour les lecteurs de artsetpub.com.

Selon vous, quel est l’apport du crowdsourcing à la création publicitaire ?

Julien MECHIN : Contrairement à une agence traditionnelle, Creads met à profit le talent de milliers de designers-graphistes au service de ses clients, par le biais de concours de création en ligne. Ces créatifs sont pour la plupart des freelances mais on compte aussi parmi notre communauté des amateurs, passionnés de graphisme. Pour un brief de création de nom par exemple, nous garantissons une centaine de propositions à notre client en quelques jours !

Est-ce que ce système incite les internautes à promouvoir sur le web les projets de vos clients ?

J.M. : Non pas forcément. Cependant, des clients peuvent nous demander de relayer l’information comme c’est le cas en ce moment, pour un le naming d’un centre commercial. Un directeur d’établissements E.Leclerc recherche le nom de sa future zone commerciale dans la région de l’Auvergne, et a fait appel à la communauté Creads pour cette création. Nous avons fait des RP pour solliciter les acteurs de cette région pour qu’ils participent à ce brainstorming géant. Résultats : presque 800 propositions de noms ont été déposées, c’est un vrai succès!

Il nous arrive aussi de proposer notre plateforme en marque blanche. Il s’agit de mettre notre technologie à disposition de nos clients sur un site dédié, où la marque Creads n’apparait plus. Il s’agit alors d’une véritable opération de communication virale.

Est-ce que vous avez une opinion personnelle sur la question des liens entre arts et publicité ?

J.M. : C’est une question très profonde. Je pense tout d’abord que la publicité dans son sens large utilise depuis ses origines les codes de l’art. Aujourd’hui, il y a quasiment confusion entre les deux mondes. Les publicitaires sont bien les artistes des temps modernes, et d’ailleurs, on trouve dans chaque agence des Directeurs de CREATION, des directeurs ARTISTIQUES, ou encore des responsables d’achats d’art. L’étymologie ne trompe pas !
J’imagine que le débat porte sur la “pureté” d’une création spontanée et désintéressée d’un artiste, à l’inverse du publicitaire. Il n’empêche que certaines pubs sont de véritables chefs-d’œuvre, et finalement chacun reste libre d’apprécier ou non s’il s’agit de pub ou d’art.

Julien Mechin, Merci !

A près cet échange, je vous propose un petit focus sur un projet mené par l’agence Creads : Le logo de MandArt’In Home

Le e-commerce MandArt’In Home a voulu un logo qui renvoie “au cocon du home sweet home”. Le nom “MandArt’In Home” est un jeu de mots qui nous dit « maison mandarine ». Ce fruit n’est pas choisi à la légère, mais pour l’analogie entre le fait de l’éplucher, et la patience que requiert la quête d’un objet d’art ou de déco. Par ailleurs, “MandArt’In Home”, c’est aussi “l’Art In Home” pour « l’Art dans la maison ». Enfin, le client souhaite un logo qui sache « mêler habilement peinture, art et décoration ».

C’est un projet qui me semble nativement voué à la création de liens subtils entre l’art, la vie et la déco (façon Ben Vautier ?). Je vous invite à le découvrir plus en détails : http://goo.gl/RO9L0

Conclusion : La création publicitaire participative et les arts sont intrinsèquement liés !

La création publicitaire selon Creads permet à chacun d’être publicitaire d’un jour, mais offre aussi à une marque plusieurs centaines de regards sur son image. C’est l’un des atouts majeurs du crowdsourcing : il permet de diversifier les points de vue.

En s’intéressant au projet MandArt’In Home, on voit bien que la pub soulève des problématiques similaires à celles des arts. En l’occurrence : traduire des valeurs, créer du lien grâce à des jeux de mots, explorer une identité graphique… La création participative, c’est une manière moderne et ouverte d’explorer ces problématiques en publicité.

Enfin je ne résiste pas à l’envie de citer à nouveau Julien Mechin, qui nous dit plus haut que les publicitaires sont des « artistes des temps modernes ». Tout à fait d’accord!

Prendre une photographie cadrée de près avec un premier plan sur-dimensionné peut être intéressant, mais ça n’est pas obligatoire. Si vous voulez éviter cette “déformation”, il suffit de reculer l’appareil photo et de zoomer. Vous pouvez alors cadrer votre sujet en gros plan sans lui déformer le visage (cela évite notamment les nez exagérément grands ).

Pour illustrer, voici deux photos d’une même voiture miniature :

- À gauche, la photo est prise sans zoom, de très près.

- À droite, la photo est prise avec utilisation du zoom, mais de moins près.

À aucun moment la voiture n’a été déplacée et dans les deux cas elle occupe tout l’espace du cadre de la photo. On a simplement deux perspectives totalement différentes.

J’ai particulièrement apprécié les anecdotes suivantes :

- Andy Warhol pose devant une série de portières, en référence à ses sérigraphies.

- Van Gogh tend l’oreille pour écouter la musique diffusée dans la voiture. En voyant cela, on se rappelle bien sûr son autoportrait à l’oreille coupée.

Si vous en voyez d’autres, faites-moi signe !